El Arte en La Postmodernidad
A RAÍZ DE LA REORGANIZACIÓN POLÍTICA Y ECONÓMICA DEL MUNDO DESPUÉS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL. LA CAPITALIDAD ARTÍSTICA SE DESPLAZÓ DE EUROPA A ESTADOS UNIDOS CON LA APARICIÓN DE LA PRIMERA VANGUARDIA AMERICANA. MIENTRAS, EN EUROPA EL TRAUMA DE LA GUERRA DERIVÓ EN UNA POÉTICA LLENA DE ANSIEDAD. PERO El LOS AÑOS SESENTA, FRENTE AL SUBJETIVISMO DEL EXPRESIONISMO ABSTRACTO Y EL INFORMALISMO, SURGIÓ LA CORRIENTE FRíA E IMPERSONAL QUE VOLVÍA POR UN LADO A LA ABSTRACCIÓN GEOMÉTRICA Y. POR OTRO. RETOMABA EL ARTE FIGURATIVO CENTRÁNDOSE EN LA NUEVA REALIDAD URBANA.
EL EXPRESIONISMO ABSTRACTO
Terminada la Segunda Guerra Mundial y la derrota del nacional socialismo, los alemanes se enfrentaron directamente con su reciente pasado, como Jorg Irnmendorff, en la serie de pinturas del Café Deutschland, a la que pertenece la obra de la derecha, con referencias muy explícitas, llena de contenido y acompañada de anécdotas grotescas con referencia política-social. Por ello, se produjo un auge de la abstracción en el panorama artístico que afectó a Europa y Estados Unidos. Esta abstracción fue diferente según los lugares: en Europa se hablaba de Informalismo o Arte informal y en Norteamérica de Expresionismo abstracto o de Pintura de Acción.
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| Jorg Irnmendorff - Café Deutschland |
Durante las tres primeras décadas del siglo xx las vanguardias artísticas se habían desarrollado en Europa, pero después de la guerra, durante los años cuarenta y cincuenta, los pintores norteamericanos irrumpieron con fuerza en el circuito artístico internacional, y la ciudad de Nueva York sustituyó a París como nueva capital del arte contemporáneo. El diálogo entre la cultura americana y la europea fue haciéndose más estrecho durante la contienda. A medida que la situación empeoraba en Europa, los científicos, literatos, historiadores y artistas perseguidos se refugiaron en la joven América. Durante esos años se trasladaron a Estados Unidos Mondrian, Albert Gleizes, Grosz, Breton, Max Ernst, Dalí, Chagall y Tanguy, entre otros. Los artistas y críticos norteamericanos se vieron estimulados por la llegada de estos exiliados, y comenzaron a considerarse los encargados de salvar la tradición del arte moderno que París había abandonado.
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| SALVADOR DALI PINTURA |
Norteamérica se convirtió en la depositaria de los valores de la intelectualidad y la cultura europea, pero adaptándolos a su manera de vivir, al «american way of life», fue entonces cuando el grupo de artistas, conocido como la Escuela de Nueva York, se vio respaldado por un agresivo discurso crítico, que definió su nueva pintura e impuso una nueva imagen de Estados Unidos bajo el concepto de libertad de expresión. Estos críticos y artistas colaboraban en nuevas revistas como The Nation, Parsitan Review, Magazine of art, Stephan, Arts news o Posibitíties. También fue importante el apoyo que recibieron de los galeristas y los museos. En 1942 Peggy Guggenheim inauguró la galería Art of this century, para exponer las obras. de los surrealistas emigrados y las de los jóvenes artistas americanos.
La apertura de este centro fue clave y decisiva para la vida de la nueva vanguardia norteamericana. Cinco años después cerró sus puertas, pero las galerías de Betty Parson y Charles Egan continuaron su labor exponiendo la obra de los expresionistas abstractos. El Museo de Arte Moderno (MOMA), inaugurado en 1929, simbolizó también la salvación de la cultura europea y de la vanguardia americana. En la batalla que libró contra el académico Museo Metropolitano (MET), el MOMA, más abierto y liberal, salió victorioso gracias al apoyo de los nuevos ricos como Rockefeller.
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| pintura Chagall 1938 |
En un primer momento, para llevar a cabo la remodelación de la modernidad, era importante partir de unas raíces. Los artistas dirigieron su mirada hacia los mitos primitivos americanos, considerados como los depositarios de las verdades universales que habían sido contaminadas. Igual que Pablo Picasso bebió del arte africano para revitalizar la pintura a principios del siglo xx, los expresionistas abstractos se basaron en las culturas indígenas americanas del Noroeste y Sudoeste.
Detrás de esto estaban las ideas del psiquiatra suizo Jung sobre el «inconsciente colectivo», considerado una capa profunda del inconsciente racial depositaria de las fuerzas vitales, que acumulaba las experiencias de las generaciones precedentes. El Surrealismo, con su interés por el automatismo psíquico y el papel del azar en la elaboración de la obra de arte, estuvo también en relación con el arte prehistórico y con los jungianos. Pero se fijaron en el Surrealismo en su vertiente menos figurativa, la de los signos abstractos que flotan en el espacio.
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| Jackson Pollock |
Entre las imágenes que iban camino de la abstracción pero que aún conservaban elementos figurativos se destacaron las expuestas por Jackson Pollock en la galería Art of this century en 1943 con Nacimiento, Pasiphae, la mujer corta la luna y La loba. En ellas recoge influencias de Picasso, los muralistas mexicanos y los mitos primitivos relacionados con la sexualidad y lo sacro, en una mezcla violenta de fuertes pinceladas llenas de salvaje energía.
Después de esta presencia totémica, las referencias figurativas se fueron eliminando para derivar en una pura ausencia de formas. Fue el crítico Clement Greenberg quien retomó en 1947 el término «Expresionismo abstracto», utilizado por Alfred Barr en 1929, para referirse a las Improvisaciones de Kandinski, y lo utilizó para definir la obra de Pollock y De Kooning.
Rápidamente los críticos se interesaron por estos pintores de la Escuela de Nueva York haciendo de su producción una nueva identidad de la cultura norteamericana.
Los expresionistas abstractos no presentaban una unidad estilística, plantearon un programa de valores pero sin elaborar una teoría concreta, presentándose como una suma de individualidades. Fueron este individualismo y la libertad de creación los dos elementos característicos que diferenciaron al capitalismo de las sociedades comunistas. La técnica pictórica, en su intento por diferenciarse de las prácticas europeas tradicionales, se transformó, utilizando nuevos modos de ejecución que enriquecieron el lenguaje artístico. Entre las obras de los expresionistas abstractos se distinguían dos tendencias: la gestual enérgica y emotiva de Jackson Pollock (1912-1956), Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1915-1991) Y Franz Kline (1910-1962); y la pintura de campos de color, de contenido más trascendental de Mark Rothko (1903- 1970), Barnett Newman (1905-1970), Adolph Gottlieb (1903-1974), Clifford Still (1904-1980), William Baziotes (1912-1963) y Ad Reindhardt (l9l3- 1967).
Las dos tendencias utilizaron la técnica del All overx por la que desaparecían los límites y la ordenación jerárquica.
