24/11/2010

Estarán en el MACH “Los Ziete Pecados Capitales” provenientes de Sinaloa México

LOS PECADOS CAPITALES EN EL MACH

Los artistas Arturo Florez, Alejandro Mojica, Cesar Rincon, Mari Vega, Margarita Torres, Aida Orrego, Carlos Zeta, Heriberto Ariza, Reinaldo Tamayo, Miguel A. Tamayo.

Artista Margarita Torres Titulo Luxuria Tecnica Fotografia Medida 68x110 cms Año 2010

Por: Miguel de León.

Esta vez es diferente. No es una exposición cualquiera, son los siete pecados capitales lo que nos traen un grupo de artistas mexicanos. Son los excesos del cuerpo, del alma y la imaginación los que se van a mostrar en el Museo de Arte Contemporáneo del Huila este miércoles 24 de noviembre. Y con las obras llegan tres artistas, entre ellos el Director de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Sinaloa, el Lic. Alejandro Mojica Díaz, curador de la muestra que inicialmente se mostró en La Galería Frida Khalo de Sinaloa y otros Estados de la república mexicana. A él, lo acompañan Margarita Torres y Karlos Zeta, ambos reconocidos artistas mexicanos. Los maestros que conforman esta muestra son: Margartita Torres, leo Salgado, Lennin Márquez, Carlos Zeta, Mario Iribe y Antonio Rembao, quienes trabajaron el tema de los pecados capitales, desde su propia perspectiva artística.

Obra del Artista Karloz Zeta Titulo "La Guia" Tecnica Mixta Madera Diptico Medida 39.5x37.5 cms cada uno Año 2009

De esta forma continua el intercambio cultural que inicio César A. Rincón y el muralista Ernesto Ríos y que el MACH y la UAS ha continuado, desarrollando y fomentando el conocimiento de otras expresiones artísticas. En esta oportunidad, pintura, fotografías y collage nos muestran los excesos de la pasión humana. Por eso, la exposición se llama Ziete, con zeta por que la ortografía es un pecado venial y que nos muestran el buen oficio (otro pecado venial) que caracteriza la pintura mexicana. Los artistas van a estar con la muestra toda la semana para intercambiar comentarios e ideas con los interesados en este tipo de eventos.

Karlos Zeta trae una obra expresionista realizada en colores negro y rojo que nos muestra la gula, es decir la glotonería y Margarita Torres con un Doctorado en Fotografía y nuevos medios audioviasuales, nos señala en un políptico-collage de fotografía los excesos del cuerpo y la pasión que se dan en la lujuria. Alejandro Mojíca ha traído no solo la muestra, sino que presentara un libro de lujo que habla de su trayectoria artística titulado “Territorios” editado por el Instituto Sinaloense de Cultura. Ellos son los invitados este miércoles, en donde igualmente, se hará la apertura de las exposiciones individuales de la artista Aida Orrego y Herbert Ariza.

Portada libro del Artista el Maestro Alejandro Mojíca

Comentarios sobre la muestra


Por: Felipe Parra Sámano

“Ziete”, a diferencia de algunas exposiciones que se hunden en la mala copia por su obsesión de serparte de lo contemporáneo-cosmopolita, muestra un trabajo curatorial excepcional.

Primeramente, los artistas invitados presentan obras trabajadas con oficio (pecado venial en el arte contemporáneo) y con una visión estilística muy personal. Las técnicas utilizadas por los expositores, muestran el eclecticismo de lo contemporáneo: óleo, técnicas mixtas, impresiones cromogénas, fotografía, acrílicos. No hay pretensión de ser “modernos”, es la elección del medio y la técnica adecuada.

Desde la parte plástica hay complejidad en la lectura de los pecados-plástica, por ejemplo, Karlos Zeta (gula) nos lleva al límite del asco y repulsión de lo escatológico, a través de sus trazos expresionistas con colores negro y rojo; Mario Iribe (envidia), sorprende con una plástica hiperrealista, con profundidad sicológica, en el que la envidia es tan cotidiana y aceptada, que sólo causa horror cuando llega al extremo (Caín y Abel); Antonio Rembao (avaricia) con volumetría que nos remite a la traza medieval nos presenta el purgatorio de las guerras, provocadas por políticos, líderes, empresarios para el placer de enriquecerse;

Luis Brito (pereza), ejercita su ojo fotográfico con veladuras rojizas en un actor que secuencia uno de las bendiciones más grandes del paraíso perdido el no-trabajar; Margarita Torres (lujuria), con su políptico-collage de fotografías que evocan la potenciación de los sentidos sublimados por el sabor y textura de la piel viviendo el aquí y el ahora; Leo Salgado (soberbia), recorte que nos remonta a Léger y el ready made, cuya iconografía central es la bota-zapato-sometimiento: arriba y el abajo, insensibilidad y Lenín Márquez (ira), en una propuesta radical, recurre a una tela floreada sobre la que imprime una fotografía de una hielera-ataúd con un cuerpo destazado-cercenado dentro, aquí nos aterroriza.

La alegoría ha sido la forma literaria que han elegido los predicadores o profetas, para sensibilizar-enseñar y también para aterrorizar, sobre los excesos de cuerpo, el alma y la imaginación. En contrario, los adoradores de los excesos (relativos según la cultura y la taras religiosas), dinamitan las restricciones con el poder visual de la imaginación. Así el pecado ilumina las partes oscuras de las pasiones (afecciones del alma), la imaginería desenfrenada y los ilimitados placeres de la carne.

El artista, como dictador omnipresente de su territorio personal, ensaya-aterroriza-inicia a los espectadores en su visión de lo que ofrecen los pecados: placeres plenos o inframundos de tormento cíclico.

Estas ideas evocan el recorrido por la exposición “Ziete”, que desde el punto de vista plástico-visual presenta al espectador avisado una selección de obra madura y conceptualmente bien concebida.

La muestra tendrá una itinerantica en la principales universidades e instituciones culturales de Neiva Colombia, antes de regresar a Sinaloa y con este viaje terminar su itinerantica.

11/11/2010

Inaugura Exposición Museo de Arte de Mazatlán día de Muertos

Fotos: Exposición Museo de Arte de Mazatlán Dia de Muertos 2010

Fotos: Exposición Museo de Arte de Mazatlán Dia de Muertos 2010

Fotos: Exposición Museo de Arte de Mazatlán Dia de Muertos 2010

EXPOSICIÓN INTERNACIONAL MUSEO DE ARTE DE MAZATLAN SINALOA MÉXICO
Fotos: Exposición Museo de Arte de Mazatlán Dia de Muertos 2010 

EXPOSICIÓN INTERNACIONAL MUSEO DE ARTE DE MAZATLAN SINALOA MÉXICO
Fotos: Exposición Museo de Arte de Mazatlán Dia de Muertos 2010

EXPOSICIÓN INTERNACIONAL MUSEO DE ARTE DE MAZATLAN SINALOA MÉXICO

EXPOSICIÓN INTERNACIONAL MUSEO DE ARTE DE MAZATLAN SINALOA MÉXICO
Fotos: Exposición Museo de Arte de Mazatlán Dia de Muertos 2010


EXPOSICIÓN INTERNACIONAL MUSEO DE ARTE DE MAZATLAN SINALOA MÉXICO
Fotos: Exposición Museo de Arte de Mazatlán Dia de Muertos 2010


EXPOSICIÓN INTERNACIONAL MUSEO DE ARTE DE MAZATLAN SINALOA MÉXICO
Fotos: Exposición Museo de Arte de Mazatlán Dia de Muertos 2010

EXPOSICIÓN INTERNACIONAL MUSEO DE ARTE DE MAZATLAN SINALOA MÉXICO

EXPOSICIÓN INTERNACIONAL MUSEO DE ARTE DE MAZATLAN SINALOA MÉXICO

EXPOSICIÓN INTERNACIONAL MUSEO DE ARTE DE MAZATLAN SINALOA MÉXICO

ARTISTA PARTICIPANTES:

Felipe Drago (Chile)
Criss Agulló (España)
A. de Córdoba (España)
Pilar Segura (España)
Fernando Mancera (España)
Gonzalo Suárez (España)
José Domínguez (España)
João Padrão (Portugal)
Manuel Mª Moreno (España)
Matilde Gallardo (España)
Mª Dolores Leal (España)
Estrela Rua (España)
Ramón Astray (España)
Jorge Murillo Torrico (España)
Cristobal Peña y Lillo (Argentina)
Dani Henning (Brasil)
Aurora Glez. Pombo (España)
Carla Bressan (Italia)
Belén Vaquero (España)
J. Manuel Velasco (España)
Mar Sánchez (España)
Jose Mª Casas (Argentina)
Sergio Cruz (España)
Mª Eugenia Sancho (España)
Manuel Benjumeda (2 obras) (España)
Blanca Milla (España)
Carmen Bellido (España)
Susana Monartirsky (Israel)
Luís Muñoz (España)
Sandra Bonet (Brasil)
Kontxa Marona (España)
Moraldi (España)
Ernesto Ríos Rocha (Muralista Mexicano),
Jorge Torres (Colombia),
Manuel Armas (Venezuela),
Tito de Francisco (Argentina)
Margarita Rosa Gómez Vélez (Colombia),
Mario Ayerbe (Colombia),
Hermann Ayerbe (Colombia),
Reinaldo Tamayo Vargas (Colombia),
Humbero Pérez Charry (Colombia),
Milton Morales Grillo (Colombia),
Gabriel Nieto Nieto (Colombia),
Alex Rivera (Colombia), 
Horacio Carrena (Argentina),
Marinice Skalski Costa (Brasil) Dani Henning (Brasil),
Sandra Hiromoto (Japón),
Julio César Melgar Prado (Perú) entre otros.

10/11/2010

Emisora Cultural del Huila 95.3 F.M. Colombia



Pulse la imagen o A Q U I para acceder en vivo

9/11/2010

HERMANN AYERBE Y LA POESIA DEL COLOR

LA PINTURA DE HERMANN AYERBE
Artista Colombiano


Por:
Miguel de León.

Hermann nació en Pitalito , y como todo laboyano, lleva en su corazón el acto creativo y lo plasma con fuerza en pinturas que conmueven y viven con nosotros. Su trayectoria comenzó antes de graduarse en la Escuela de Bellas Artes de Bogotá en 1986. Por eso, la obra que hoy presenta, es fruto de su dedicación durante muchos años, producto de su encuentro consigno mismo. Una búsqueda que es el  punto de partida en la construcción de otra mirada, de un estilo propio que le da su sello. Es el esfuerzo y el recorrido, en diversos escenarios. No en vano, ha estado en dos Salones Nacionales de Artistas en los años 2004 y 2005, además su obra ha recorrido varios Salones regionales, incluso su vida artística comenzó en el IV Salón Regional de Tunja en 1984, en exposiciones internacionales, avaladas por el Ministerio de Cultura Nacional y Departamental.

 Las 23 pinturas en diversos formatos que Hermann trae esta noche a la plazoleta de la Cámara de Comercio, salen de los paisajes del Valle de Laboyos, responden a una idea de estructura esencial que se desarrolla en la dinámica del cuadro y alrededor de eso hay un planteamiento de color, un problema de una cierta violencia y tensión y muchas veces hay una cosa dramática. En todo caso, al artista parece importarle poco lo abstracto o la forma por la forma, son más bien formas de color o una ordenación de colores, o una tensión de líneas, pero de todas maneras el artista busca la posibilidad de crear un canto a la naturaleza, un mensaje a la preservación de vida a la recuperación del medio ambiente, antes de que todo ese verde de paso al rojo catástrofe.

 La obra de Hermann Ayerbe surge de la lectura personal del espacio vital donde ha transcurrido su vida. Alguna vez le escuchamos decir; “El paisaje me dotó de un lenguaje propio que llenó mi interior”, por eso, su obra son paisajes abiertos en donde la estructura se destaca por el buen uso de los elementos técnicos. Pero por encima de todo, el manejo del color, con una marcada limpieza en la saturación, nos introduce a ese mundo personal del autor, al encuentro de su ansiedad creativa. Pintura con ritmos diversos, en donde líneas de fuerza buscan crear  efectos dinámicos en medio de grandes atmosfera. Su dinámica, el movimiento que no cesa, muestra un constante trabajo profundo e intenso que no quiere parar, para evocarnos, para guiarnos  en los grandes  y cargados formatos. El espacio verde de Hermann es ante todo, y sin lugar a dudas, un espacio del color pictórico, único y espontáneo. Su nueva obra lo confirma como uno de los artistas representativos de la plástica regional.

 Con “Espacio Verde en Rojo”, como denominó su nueva obra pictórica, “Hermann Ayerbe intenta explicar la majestuosidad del entorno natural que le dio la inspiración y le alimentó, como musas proféticas, su instinto creativo” como diría en la presentación de sus pinturas en la Casa Fiscal del Huila en Bogotá. En su obra, combina distintas tonalidades del verde, que embellece el paisaje laboyano, contra ese rojo terrible que poco a poco  se proyecta en el horizonte, como un manto apocalíptico, que se extiende victorioso sobre montes y veredas.

Exposición del III Festival Internacional de Pintura en Pitalito Huila Colombia

 III Tercer Festival Internacional de Pintura en Pitalito Huila Colombia

Multitudinaria asistencia


Tito de Francisco (Argentina), Nubia Monje Medina Secretaria de Cultura Departamental, Ma Heriberta Vega Coronel Pintora Mexicana, César A. R

Amantes del arte y la cultura
Milton Morales Grillo, Pedro Cabrera y los peruanos Miguel Angel Velit y Julio Melgar Prado